No Festival de Avignon, “Mami” ou a poética do real de Mario Banushi

O palco é coberto de terra, com uma pequena cabana de pedra, isolado no meio do nada. Na noite mal iluminada por um poste de luz, cães latem. E desde o início, quando entramos naquela noite, sabemos que estamos partindo para uma jornada, e que ela será estranha e bela. Uma onda de emoção tomou conta de Avignon no domingo, 13 de julho, após a estreia de Mami , o espetáculo do diretor Mario Banushi, que se confirmou como a preciosa descoberta deste Festival.

O jovem artista greco-albanês desdobra uma paisagem memorial e sensorial tão íntima quanto universal, nesta obra que, sem dúvida, conta a história de sua própria vida. Mas de uma forma única: por meio de imagens, luz e corpos, que, em sua obra, adquirem uma força incomum de presença e aparição. Sem palavras, no que, no entanto, se apresenta como um "livro imaterial" tecido a partir de histórias.

Tudo começa com uma jovem dando à luz sozinha, à noite, e com um jovem alimentando, não há outra palavra, uma velha, cuja fralda precisa ser trocada. A imagem lembra, em sua mistura de crueza e delicadeza, de beleza e violência, de "Sobre o Conceito do Rosto do Filho de Deus" , espetáculo de Romeo Castellucci que causou sensação em Avignon em 2011. Mami é tecido em torno dessas figuras de mãe e avó que marcaram a vida de Mario Banushi, mas ainda mais profundamente em torno dessa relação maternal com múltiplas descontração, com a avó se encontrando, por sua vez, na velhice, dependente do neto.

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